Tener un equipo de Street Dance es una gran estrategia para ensayar y para inscribirte en competiciones.
Trabajar en equipo te ayuda a complementar tus conocimientos y a crecer como profesional en el mundo de la danza. Así que te traemos algunos consejos que debes tomar en cuenta si te animas a preparar tu propio crew para las competiciones.
Busca un equipo con la misma filosofía
Aunque trabajar en equipo puede ser a veces complicado, cuando los miembros de un equipo comparten un propósito y una mentalidad todo se hace más sencillo.
La danza urbana no escapa de este principio y es muy importante que a la hora de bailar haya un patrón de pensamiento parecido que les permita articular los movimientos con más fluidez. Puede que a dos personas les guste el mismo estilo urbano, pero su interpretación va a depender de las distintas influencias que haya recibido y aunque parezca mentira eso se manifiesta en su desempeño. Es importante encontrar versatilidad dentro del equipo y una gran capacidad de ejecutar distintos estilos y roles, pero la comunicación y la intencionalidad necesita estar sincronizada.
A la vez, cada quien en la medida que crece dentro del mundo del street dance va desarrollando su personalidad y forma única de ejecutar una rutina. Permitir que cada quien brille individualmente es importante para darle gracia a cada movimiento.
Otro punto importante es que haya afinidad entre los miembros porque permite la colaboración y la empatía dentro y fuera de los espacios de la danza. Así que todo lo que pueda servir para estrechar los vínculos es siempre bienvenido. Salidas de paseo, hobbies y actividades diferentes a la danza son muy útiles para crear amistad.
No te preocupes por el lugar
Aunque lo ideal es contar con un lugar apropiado para bailar, no necesitas un estudio de danza demasiado sofisticado para funcionar. Especialmente si cada miembro cuenta con un tiempo limitado en sus ocupaciones. Tener un estudio especializado amerita cuidados y una administración responsable, así que si estás arrancando puedes iniciar tus ensayos en un lugar con menos exigencias.
La mayoría de los crew arriendan estudios solo cuando tienen un proyecto importante y el resto del tiempo se reúnen en un espacio sencillo pero funcional. Hasta que se consolidan como equipo y se profesionalizan.
Siempre es importante que este espacio funcional sea agradable para todos y se convierta en un lugar de encuentro.
La práctica hace brillar a un equipo de Street Dance
Seguramente has escuchado mil veces esa famosa frase de “la práctica hace al maestro” y es que es inevitable ser cada vez mejor cuando se practica y se pule una técnica.
Cuando un equipo de street dance comienza necesita tener varias reuniones por semana, a medida que se conocen y pasan el tiempo bailando juntos los ensayos se pueden espaciar. Porque básicamente ya vas identificando las fortalezas y las debilidades del crew.
Los equipos de baile reconocidos no ensayan todo el tiempo, pero si ponen mucho interés para prepararse cuando hay proyectos o competencias específicas. Porque saben que la única manera de sobresalir es tener una interpretación limpia.
La práctica continua le da también experiencia a todos los miembros para construir la propuesta coreográfica. Aunque generalmente hay un coreógrafo en las compañías de baile, hay una tendencia a que cada quien pueda dar su aporte a la coreografía. De modo que puede resultar ser una creación de varias personas.
Cada equipo de Street Dance construye su sello
Existen artistas plásticos que imprimen un sello en sus obras. Un cuadro de Vicent Van Gogh es tan reconocido en Asia como en América o Europa. Esto ocurre porque su estilo post impresionista es particular. Otro ejemplo más cercano puede ser la voz nasal de Eros Ramazzoti, que ha servido para que todo el mundo pueda reconocer sus temas y asociarlos inmediatamente a él con solo escucharla desde cualquier frontera.
Este fenómeno ocurre con todas las cosas, las marcas, los artistas, en la industria tecnológica y en cualquier ámbito de desarrollo humano. Y tiene que ver con la construcción de una propuesta de valor. En Street Dance Area nos esforzamos porque cada equipo y cada bailarín construya su sello personal.
Sería muy aburrido ir a un espectáculo donde todos bailen el mismo tipo de música, realicen las mismas rutinas y se vistan igual. Siempre los equipos más atractivos suelen ser los que crean un estilo que los identifique bien sea étnico o cultural. Es común encontrarnos con equipos de baile que incorporan rasgos de sus raíces ancestrales comunes en los atuendos, o sonidos característicos de su lugar de origen.
Aunque parezca algo descabellado resulta muy atractivo para el público espectador. Por ejemplo, un crew nórdico que utilice en sus mezclas sonidos típicos de la cultura celta y que en su vestuario hagan alusión a las costumbres escandinavas o vikingas. Será fácilmente reconocible.
En este particular es importante recordar que el vestuario no es cualquier cosa, porque es algo que todos van a notar, así que un truquito para tus presentaciones es contar con una indumentaria previamente pensada y trabajada para cada ocasión.
Para lograr esto es necesario que los miembros se conozcan y se junten a diseñar un sello que le aporte un valor agregado a la interpretación.
