Para bailar y entender la danza en cualquiera de sus estilos, es fundamental conocer sus orígenes y cómo ha de alguna manera “evolucionado” académicamente a través del tiempo.
Para entender esto es necesario tener conciencia que a lo largo de la historia las etapas o momentos de los movimientos artísticos no están determinados por una fecha concreta. Especialmente en los tiempos antiguos donde los registros son escasos. Y en el caso especifico de la danza a diferencia de otros tipos de expresión artística, existen aún menos registros porque se trata de una interpretación in situ, en el momento.
En nuestro caso, la única manera de tener registro es a través de grabación o de dibujos. Y las primeras cinematografías datan desde aproximadamente 1985. Lo que hoy sabemos es gracias a los historiadores que se han tomado la tarea de decodificar frescos, mosaicos, pinturas y textos que describen o hacen alusión a bailes y al contexto donde estos se desarrollan.
El carácter natural de la danza
Desde pequeñitos, los seres humanos aprendemos a balancearnos, y nos emocionamos cuando algún sonido nos hace movernos de un lado al otro. Es inevitable que el movimiento sea parte de nuestras expresiones.
Hay ciertos tipos de música que nos dan ganas de bailar al escucharlas, hay otras que nos generan emociones con las que empatizamos, algunas son alegres, y otras son tristes. De alguna manera, consciente o no generan conexiones sensitivas que nos atrapan. Pareciera ser que existe un aspecto biológico que nos estimula. Y lo cierto es que mucho antes de que la especia humana existiera, las especies vivientes se movían rítmicamente por instinto.
Entonces es el ritmo, la base principal de todo tipo de movimiento y los ritmos los encontramos espontáneamente en la naturaleza y posteriormente en cualquier interacción humana con su medio. Por ejemplo, mientras escribo esto para ustedes puedo presionar teclas que generan algún tipo de ritmo.
La historia de la danza desde la antigüedad
La danza no siempre ha sido como la conocemos hoy día desde las artes escénicas. En la vida real, emerge desde la naturaleza primitiva del ser humano. Ha servido como una herramienta de comunicación y de interacción social.
Gracias a la arqueología, se han encontrado pinturas rupestres de más de 10mil años que muestran figuras danzantes asociadas a rituales. Se danzaba para agradar y pedir a los dioses desde un punto de vista religioso.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron una musa en su mitología. Su practica estaba directamente vinculada al culto de Dionisio aunque en líneas generales cumplía una función de comunicación y cohesión social. La danza junto con la poesía y la música, eran elementos indispensables de la tragedia griega.
Su papel social y religioso dejó de tener importancia durante la antigua Roma, donde incluso se llegó a desprestigiar a los varones que danzaban.
Con el paso del tiempo fue perdiendo este carácter ritual y empezó a considerarse desde el punto de vista del placer. Durante la edad media, la danza era parte fundamental de los banquetes, cumpliendo un rol social y festivo. Se hizo tan frecuente e importante que habían personas encargadas de organizar la forma en que se bailaba y enseñarla a los demás. Sin embargo, la iglesia principal institución moral durante muchos siglos, consideraba que estaba cargada de elementos pecaminosos. Rechazaba todo cultivo del cuerpo con fin estético y siendo una institución tan importante, llevó a que tuviera un tratamiento distinto a las demás artes. Esto evidentemente no significó que las personas dejaran de bailar. Lo que sucedió fue que se dio una separación entre la danza popular o folklore y la danza que se realizaba para la iglesia o los gobernantes, conocida como danza de corte.
¿Que paso con la danza folklórica mundial?
La danza folklórica o popular existió en todo el mundo y se desarrolló con sus distintas particularidades según cada contexto.
Generalmente lo que conocemos como danzas folklorica actuales, tienen su origen en estas danzas de creación popular. Es importante decir que en cualquier parte del mundo, en cualquier grupo étnico, existen danzas antiquísimas. Sin embargo, el conocimiento fue un monopolio que los grupos de poder ejercieron a lo largo de la historia, dándole a la creación humana un carácter académico que todos aceptamos por convención.
Las danzas tradicionales, provienen de ritmos y fiestas paganas normalmente de guerra, trabajo y cortejo. 3 elementos que se encuentran en todas las culturas. Sin embargo, es importante destacar que la enseñanza profesional de la danza en líneas generales busca contar con bailarines y coreógrafos que entiendan el papel del movimiento dentro de nuestros procesos de civilización. Y ese proceso está dirigido por lo que conocemos como historia universal.
La historia de la danza a partir del renacimiento
Con la llegada del renacimiento hay un cambio de mentalidad frente a la percepción del mundo. El hombre pasa a ser el centro de la cultura y del pensamiento, lo que repercute significativamente en todas las artes. La danza en este entonces se convierte en una expresión de las nuevas configuraciones sociales. Las personas influyentes empiezan a competir y a ofrecer espectáculos que le demostraran su poderío a los visitantes.
De esta manera el baile recobra protagonismo con la practica habitual de la danza por los cortesanos y las personas en general. Además hubo una colaboración de los artistas del renacimiento en la construcción de escenografías complejas para la interpretación.
Con el tiempo se volvió objeto de estudio y aparecen los primeros manuales prácticos. En 1450 Domenico Piacenza, Considerado el primer coreógrafo de la historia, crea el tratado “Il De arte saltandi et choreas ducendi” donde se establecen los elementos fundamentales de la danza. Se habla del Compás de medida, la musicalidad, la manera, carácter del bailarín e interpretación, la memoria, fijación de paso y evoluciones, división del terreno, el espacio y el aire. Clasifica también los pasos naturales, como el andar y los accidentales, como el paso corrido, el cambio de pie, entre otros.
El baile se extendió poco a poco y decantó en el ballet clásico. Se sumaron importantes compositores y consumidores de ópera que la ayudaron a sobresalir.
Hasta 1661, se crea en París la primera real academia de danza gracias al apoyo del rey de turno. Y en 1713 se crea la escuela de ballet de la ópera de París, la más antigua de Europa. Durante esta época llamada Barroco, el ballet se convierte en una disciplina arreglada con capacidad de adaptarse a los cambios políticos y estéticos.
Durante el romanticismo, se continua con la búsqueda de posturas cada vez más estilizadas, y se hace énfasis en el vestuario como una herramienta para dar más movimiento y vistosidad a las interpretaciones.
Simúltáneamente aparece la danza de salón con un carácter marcado y enérgico. Este hecho es muy importante porque la mayoría de los estilos urbanos que no son clásicos en la actualidad se vinculan de alguna manera a los bailes de salón.
